February 22, 2018

Luis es periodista especializado en temas culturales, crítico de cine y conductor del Podcast Infinito.

Luis M. Santa Cruz

Crítica: TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN

Al terminar la función de TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN, me quedé con varias ideas en la cabeza.

La principal cuestión que me atormentaba era que la gente no iba a entender la película como pieza de arte e iban a comenzar una absurda lucha contra los juicios morales de los personajes ficticios. Y efectivamente, no ha faltado gente que ha salido de las cuevas ciberneticas conocidas como redes sociales para alzarse contra la “rápida redención” de un personaje tan complejo como el de Sam Rockwell.

Creo que en la época en la que vivimos, seres tan complicados y difíciles como los que crea Martin McDonagh (director y guionista) no son bienvenidos por la audiencia… y que equivocada esta esa gente. Desde el primer segundo estamos en un mundo con personajes grises, heroínas que llegan a extremos y rufianes con trasfondo.

Pero vamos al principio.

La trama de TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN no es sencilla. Una mujer enfrentando la indiferencia de la policía ante una violación y asesinato es tan cercana a la realidad peruana que nos reta como espectadores al negarnos la idea de la redención e incluso la empatía. Frances McDormand es una madre que busca justicia pero tambien es una persona capaz de pegarle en los genitales a un adolescente porque sí, porque es un humano real y el mal cine ha acostumbrado a los arquetipos irreales.

McDormand, sobre todo, refleja perfectamente el dolor. Tal vez, con la misma maestría con la que se veía en MANCHESTER FRENTE AL MAR. Me quedo con la escena de la madre hablando sola con ella misma, riéndose, buscando alegría solamente en la intimidad de un cuarto solitario.

Probablemente esa ambigüedad es más fuerte en los roles que clasifican como negativos y en los que más aplausos están recibiendo. Rockwell está glorioso como un policía racista, esos que vemos en los videos virales compartidos con indignación en twitter pero también es el hijo y también es un idiota, abiertamente. Es una mala persona pero también es ridiculamente torpe, golpeado por la vida.

Pero lo de Woody Harrelson es para sacarse el sombrero veraniego y arrodillarse a rendir respeto. Además de dar las lineas más memorables del cine reciente, es el eje más cercano para plasmar la resignación que inunda la pantalla con crudeza y una solemnidad cotidiana. Para los que se preguntan la frase a la que hago  mención, es un golpe a la corrección política que revela que por más que acabes con los policías racistas, al final igual te quedarán los homófobicos. 

TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN está llena de ira pero no es un drama pesado porque está cargada con un humor negro que aterriza todo en una tragicomedia con demasiados matices y con un final agridulce. Un desenlace en el que las cosas no terminarán bien por más que las sonrisas nos acompañen.

Una sátira realista, si hay que combinar dos palabras que no siempre van juntas pero que  Martin McDonagh fuerza a convivir con maestría, con una de las mejores direcciones de actores vista en tiempo reciente.  Un director que, desde IN BRUGES y SIETE PSICÓPATAS, no deja de crecer.

 

Valoración: ★★★★

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COLECCIÓN MARVEL: WOLVERINE en Tierra Uno

Los fanáticos peruanos del mutante más famoso estarán felices. Para celebrar la nominación al Oscar por Mejor Guión Adaptado que ha recibido LOGAN, TIERRA UNO trae una colección dedicada a la tormentosa historia de Wolverine y que debes tener en tus manos.

 

OLD MAN LOGAN

Para muchos, esta historia puede ponerse a la altura de otro escenario futurista y distópico tan grande como THE DARK KNIGHT RETURNS de la Distinguida Competencia. Mark Millar es un autor que es conocido por llevar a los personajes al extremo y en esta ocasión lleva a Logan a un mundo en el que todo está perdido.

A pesar de sentirse acelerada por momentos, el relato cuenta lo suficiente y se reserva detalles que seguramente han sido explotados a posteriori pero que no son necesarios en un texto que bebe mucho del misterio y el desconcierto. OLD MAN LOGAN se alimenta también del western y de clásicos cinematográficos como MAD MAX porque Millar jamás disimula que apunta a que su trabajo sea adaptado al cine.

Y aunque la última película no adapta la trama de forma literal, si coge el espíritu y la desesperanza que reina en las páginas de este clásico moderno que sirvió para definir a Logan ante todos los autores que llegaron luego.

 

ORIGEN 

Uno asume que todos los personajes necesitan un origen pero con Wolverine estuvimos a la deriva por mucho tiempo en ese aspecto. Algunos se atrevían a rozar esa zona pero fueron finalmente Paul Jenkins y Andy Kubert los que se sumergieron con éxito en ese terreno inexplorado.

Lleno de simbolismo (no muy camuflado pero simbolismo al fin y al cabo) y con salidas no tan obvias, el autor intenta explicar los detalles que convierten a Wolverine en una de las figuras más letales de Marvel. Sin caer en dramatismo endulcorado, en ORIGEN se traza la complejidad y el dolor en cuotas necesarias para moldear a un personaje tan difícil con el pulso correcto apelando a la moral de una sociedad en la que ya no vivimos.

ARMA X 

Barry Windsor-Smith crea una de las piezas más interesantes de la colección porque, al menos para mí, es la pieza más personal de este conjunto. El hecho que Windsor-Smith tenga el privilegio de escribir y dibujar su visión ayuda mucho en crear una visión tan solida sobre un punto de inflexión del mutante canadiense.

Sí, la historia es lenta y se toma su tiempo para arrancar pero esa construcción es vital para plantear las bases de una historia que necesita mucho contexto para ser más que violencia y sangre. Algo en lo que pueden cojear las dos sagas mencionadas anteriormente.

ARMA X se siente diferente porque sus elementos, sobre todo el dibujo y la distribución de las viñetas es muy personal y ya no se trabaja de esa forma en el cómic más comercial. Por eso es la parte más importante de esta conjunto de cómics y el punto final para recomendar estas tres etapas fundamentales en la vida de Wolverine.

Los interesados en adquirir esta colección pueden visitar TIERRA UNO  en su local ubicado en el segundo piso del Centro Comercial Arenales, tienda 301, Lince.

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Crítica: THE CLOVERFIELD PARADOX

Lo único por lo que recordaremos a THE CLOVERFIELD PARADOX en un par de años  será por  su estreno sorpresivo vía streaming porque el film mismo no es más que una olvidable secuela llena de clichés. Curiosamente, como esas que se lanzaban directamente al mercado casero en los 80’s y 90’s.

El arranque de esta cinta sobre astronautas en plena misión por encontrar una fuente de energía alternativa es prometedor, situando las claves de la paradoja y los mundos paralelos que abrían grandes posibilidades que nunca se terminan cumpliendo.

En su lugar, el director coge a un elenco realmente interesante y los somete a los más absurdos trucos del cine de terror-espacial barato repitiendo muertes tan poco memorables como las de ALIEN COVENANT o, salvando las distancias, KONG: SKULL ISLAND.

De esa forma, se desperdicia a actores de la talla de Daniel Brühl, David Oyelowo y Gugu Mbatha-Raw. Incluso se da el lujo de no sacarle el jugo a secundarios que suelen levantar el nivel de los proyectos en los que se involucran como es el caso de Chris O’Dowd o John Ortiz.

Julius Onah – director de esta “apuesta” – merece un premio por sumar tantos momentos absurdos que intenta camuflar bajo el concepto de “esta dimensión nos está comiendo vivos”, la ciencia ficción más torpe y una conexión innecesaria con la franquicia CLOVERFIELD. Recordemos que este proyecto nació como una idea independiente llamada GOD PARTICLE y que se modificó para encajar con este universo.

Onah merece otro reconocimiento por filmar todos esos delirios de la forma más aburrida posible ya que ni siquiera resulta ser casualmente divertida. ¿Cómo es posible que un filme que incluye una mano que se mueve sola y monstruos gigantes (al final, al menos) se sienta tan larga?

THE CLOVERFIELD PARADOX es un producto hecho para los fans que hacen teorías en internet y funciona de esa forma, por lo visto. Si esperan una buena película o al menos un ejercicio consistente de cinematografia, es mejor seguir esperando a otra novedad que ofrezca Netflix.

Valoración: ★

 

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Nominadas a los Oscars: Logan da la sorpresa

No hay muchas sorpresas en la lista de nominaciones al Oscar pero sí que las hay. Y no podemos disimular nuestra alegría.

Las cintas que apuntan a la gloria en el premio anual concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas son las esperadas y todo se disputará entre LA FORMA DEL AGUA y TRES POR UN CRIMEN. A la última, sin embargo, le juega en contra no contar con una nominación en la categoría de Mejor Director.

Probablemente la mayor sorpresa ha sido la nominación de LOGAN a Mejor Guion Adaptado, algo que significa una aprobación hacia los riesgos en el cine de superhéroes y una validación al cine más comercial.  Lo mismo sucede con los reconocimientos hacia HUYE, que equivale un gesto de respeto hacia el cine de terror ignorado por años en estos galardones.

Mientras esperamos los Oscars, revisa con nosotros la lista de nominados y sigue al tanto de las noticias del cine con TOMA-UNO.

Mejor Película

Call Me By Your Name
Darkest Hour
Dunkirk
Get Out
Lady Bird
Phantom Thread
The Post
The Shape of Water
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Actor

Timothee Chalamet, Call Me By Your Name
Daniel Day-Lewis, The Phantom Thread
Daniel Kaluuya, Get Out
Gary Oldman, The Darkest Hour
Denzel Washington, Roman J. Israel, Esq

Mejor Actor Secundario

Willem Dafoe, The Florida Project
Woody Harrelson, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Richard Jenkins, The Shape of Water
Christopher Plummer, All The Money in the World
Sam Rockwell, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Actriz

Sally Hawkins, The Shape of Water
Frances McDormand, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Margot Robbie, I Tonya
Saoirse Ronan, Lady Bird
Meryl Streep, The Post

Mejor Actriz Secundaria

Mary J Blige, Mudbound
Allison Janney, I Tonya
Lesley Manville, Panthom Tread
Laurie Metcalf, Lady Bird
Octavia Spencer, The Shape of Water

Película Animada

The Boss Baby
The Breadwinner
Coco
Ferdinand
Loving Vincent

Mejor Director

Christopher Nolan, Dunkirk
Jordan Peele, Get Out
Greta Gerwig, Lady Bird
Paul Thomas Anderson, Phantom Thread
Guillermo del Toro, The Shape of Water

Mejor Documental

Abacus
Faces, Places
Icarus
Last Man In Aleppo
Strong Island

Mejor Corto Documental

Edith and Eddie
Heaven is a Traffic Jam on the 405
Heron
Knife Skills
Traffic Stop

Mejor Película Extranjera

Una Mujer Fantástica (Chile)
The Insult (Líbano)
Loveless (Rusia)
On Body And Soul (Hungría)
The Square (Suecia)

Canción Original

Mighty River, Mudbound
Mystery of Love, Call Me By Your Name
Remember Me, Coco
Stand Up For Something, Marshall
This Is Me, The Greatest Showman

Guión Adaptado

James Ivory, Call Me By Your Name
Scott Neustadter y Michael Weber, The Disaster Artist
Scott Frank, James Mangold y Michael Green, Logan
Aaron Sorkin,  Molly’s Game
Virgil Williams y Dee Rees, Mudbound

Guión Original

Emily Gordon y Kumail Najiani, The Big Sick
Jordan Peele, Get Out
Greeeta Gerwig, Lady Bird
Guillermo del Toro y Vanessa Taylor, The Shape of Water
Marlin McDonagh, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Dirección de Fotografía

Blade Runner 2049
Darkest Hour
Dunkirk
Mudbound
The Shape of Water

Diseño de Vestuario

Beauty and the Beast
Darkest Hour
Phantom Thread
The Shape of Water
Victoria & Abdul

Edición Cinematográfica

Baby Driver
Dunkirk
I, Tonya
The Shape of Water
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Maquillaje y Peluquería

Darkest Hour
Victoria & Abdul
Wonder

Música Original

Hank Zimmer, Dunkirk
Jonny Greenwood, Phantom Thread
Alexandre Desplat, The Shape of Water
John Williams, Star Wars: The Last Jedi
Carter Burwell, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Diseño de Producción

Beauty and the Beast
Blade Runner 2049
Darkest Hour
Dunkirk
The Shape of Water

Corto Animado

Dear Basketball
Garden Party
Lou
Negative Space
Revolting Rhymes

Corto Live-Action

Dekalb Elementary
The Eleven O’Clock
My Nephew Emmett
Silent Child
Watu Wote (All Of Us)

Edición de Sonido

Baby Driver
Blade Runner 2049
Dunkirk
The Shape of Water
Star Wars: The Last Jedi

Mezcla de Sonido

Baby Driver
Blade Runner 2049
Dunkirk
The Shape of Water
Star Wars: The Last Jedi

Efectos Visuales

Blade Runner 2049
Guardians of the Galaxy Vol. 2
Kong: Skull Island
Star Wars: The Last Jedi
War for the Planet of the Apes

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SAG Awards: lista de ganadores que nos confirma algunos favoritos para los Oscars

Todo parece indicar que ya hay una favorita para la gran noche de los Oscars y es TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN, cinta que se estrenará en nuestro país durante la primera semana de febrero gracias a Fox.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (titulo original del fime) fue la ganadora de los SAG AWARDS, premios entregados por el Sindicato de Actores, al obtener los premios a mejor elenco, mejor actriz protagonista para Frances McDormand y mejor actor de reparto para Sam Rockwell.

Esta victoria, sumándose a la lograda en los Globo de Oro, la pone en un excelente lugar en las apuestas junto a Gary Oldman por LA HORA MÁS OSCURA en la categoría de Mejor Actor, una eterna deuda que tiene Hollywoord con uno de los actores más versátiles de la historia y que también salió victorioso en los SAG AWARDS.

Mientras esperamos los Oscars, revisa con nosotros la lista de ganadores y sigue al tanto de las noticias del cine con TOMA-UNO.

TELEVISIÓN

Actor en una serie de comedia
Anthony Anderson, “black-ish”
Aziz Ansari, “Master of None”
Larry David, “Curb Your Enthusiasm”
Sean Hayes, “Will & Grace”
William H. Macy, “Shameless” [GANADOR]
Marc Maron, “Glow”.

Actriz en una serie de comedia
​Uzo Aduba, “Orange is the New Black”
Alison Brie, “Glow”
Jane Fonda, “Grace and Frankie”
Julia Louis-Dreyfus, “Veep” [GANADORA]
Lily Tomlin, “Grace and Frankie”.

Elenco de una serie de comedia
“black-ish”
”Curb Your Enthusiasm”
”Glow”
”Orange is the New Black”
“Veep” [GANADORA]

Actor en una miniseries o película hecha para TV
​Benedict Cumberbatch, “Sherlock: The Lying Detective”
Jeff Daniels, “Godless”
Robert De Niro, “Wizard of Lies”
Geoffrey Rush, “Genius”
Alexander Skarsgard, “Big Little Lies”. [GANADOR]

Actriz en una miniserie o película para TV
Laura Dern, “Big Little Lies”
Nicole Kidman, “Big Little Lies” [GANADORA]
Jessica Lange, “Feud: Bette And Joan”
Susan Sarandon, “Feud: Bette And Joan”
Reese Witherspoon, “Big Little Lies”.

Actor en una serie de drama
Jason Bateman, “Ozark”
Sterling K. Brown, “This Is Us” [GANADOR]
Peter Dinklage, “Game of Thrones”
David Harbour, “Stranger Things”
Bob Odenkirk, “Better Call Saul”.

Actriz en una serie de drama
Millie Bobby Brown, “Stranger Things”
Claire Foy, “The Crown” [GANADORA]
Laura Linney, “Ozark”
Elisabeth Moss, “The Handmaid’s Tale”
Robin Wright, “House of Cards”.

Elenco de una serie de drama
“The Crown”
”Game of Thrones””
‘The Handmaid’s Tale”
‘Stranger Things”
“This is Us” [GANADORA]

CINE

Actriz de reparto
Mary J. Blige, “Mudbound”
Hong Chau, “Downsizing”
Holly Hunter, “The Big Sick”
Allison Janney, “I, Tonya [GANADORA]
Laurie Metcalf, “Lady Bird”.

Actor de reparto
Steve Carell, “Battle of the Sexes”
Willem Dafoe, “The Florida Project”
Woody Harrelson, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” Richard Jenkins, “The Shape of Water”
Sam Rockwell, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” [GANADORA]

Actor
Timothee Chalamet, “Call Me By Your Name”
James Franco, “The Disaster Artist”
Daniel Kaluuya, “Get Out”
Gary Oldman, “Darkest Hour” [GANADOR]
Denzel Washington, “Roman J. Israel, ESQ”.

Actriz
Judi Dench, “Victoria & Abdul”
Sally Hawkins, “The Shape of Water”
Frances McDormand, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri [GANADORA]
Margot Robbie, “I, Tonya”
Saoirse Ronan, “Lady Bird”.

Elenco
“The Big Sick”
”Get Out”
”Lady Bird”
”Mudbound”
“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” [GANADORA]

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Crítica: THE DISASTER ARTIST

Seth Rogen, actor y productor de THE DISASTER ARTIST, comentaba – y estoy parafraseando –  en una entrevista que la famosa THE ROOM no es simplemente una mala película: Hay miles de malas películas dando vueltas y nadie haría una tributo tan sentido sobre ellas.

Es inevitable entender su postura porque no me imagino a nadie haciendo una oda sobre el proceso creativo detrás de TRANSFORMERS 5 o ASU MARE, por lo que algo especial debió motivar al polémico  James Franco a moldear este proyecto que dirige, produce y protagoniza sobre la historia real de la producción de THE ROOM, cinta que ha ganado un estatus de culto por su poca calidad.

No es difícil procesar la fascinación que tiene Franco por la figura de Tommy Wiseau, absurdo visionario acreditado como el creador de la mejor-peor película de la historia. Basta con revisar la extraña filmografía del actor y sus curiosos pasatiempos fuera de cámara para encontrar algunos puntos en común y descifrar su pasión hacia un cineasta sin talento pero con personalidad.

Franco traslada ese sentimiento y lo refleja en la pantalla como una pasión orientada no al cine como dicen las críticas más entusiastas o como sucede en ED WOOD, el filme que le puso la valla muy alta a todos aquellos que se atrevan a explorar el amor (no correspondido) hacia el séptimo arte usando el mismísimo cine. No, la pasión de THE DISASTER ARTIST es egocéntrica  mientras que la pasión de James Franco hacia la figura de Wiseau es superficial. Es arrechura antes que amor o respeto.

La cinta es entretenida de forma innegable y crea personajes entrañables con casi todos sus secundarios, convirtiéndose en una dramedia con el tacto suficiente para redimir a la larga a un ente tan indescriptible como Wiseau sin quitarle la etiqueta de patán… pero lamentablemente no va más allá.

No veo las claves para justificar el fenómeno y el culto que ha creado THE ROOM aunque si veo a Franco reflejándose totalmente en su trabajo actoral pero poniéndose siempre por delante de la historia con una interpretación incontrolable. Opacando a todo ser viviente con el que comparte escenas.

De esa forma, no entiendo el propósito del filme a pesar de que, con lo poco que ofrece, se puede disfrutar. Veo la sucesión de momentos evidentes en los que todos subrayan en voz alta que THE ROOM es un desastre pero no encuentro el punto de vista del narrador, no siento la voz del autor ante el tema. La fórmula es predecible pero mantiene un ritmo difícil de criticar.

THE DISASTER ARTIST no es la oda al cine que se vendía en la temporada de premios pero sí es un ejemplo de la construcción de personajes detestables con un final feliz. Un vehículo para el lucimiento de James Franco y una cinta cuyo legado será  recordarnos con mucha gracia pero poco afecto lo torpe que fue el paso de Tommy Wiseau por nuestro planeta.

Al final, parece que Franco encontró un articulo de internet llamado “10 COSAS QUE NO SABIAS DE THE ROOM” y decidió hacer una nota sobre eso. No sobre THE ROOM, solamente sobre esas curiosidades que emocionan a los seguidores del culto.

Valoración: ★★

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Los ganadores de los Globos de Oro 2018

El 2018 será recordado como el año más reñido en mucho tiempo en lo referido a las premiaciones de cine y televisión pero también como el pico más alto de conciencia sobre las desigualdades de género en Hollywood. Los Globos de Oro son el ejemplo perfecto de esta realidad.

En medio de un mar de vestimenta negra en señal de protesta contra el abuso contra las mujeres y las injusticias típicas de estos galardones, se puede decir que fue una noche especial. “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” se consagró como la sorpresa de la noche al quedarse con varios de los premios principales, entre ellos Mejor Película – Drama.

Otro filme que resaltó fue Lady Bird, que obtuvo los premios de Mejor Película – Comedia o Musical y Mejor Actriz de esa categoría para Saoirse Ronan. De esa forma, ambas cintas se posicionan como las favoritas para el resto de la temporada y principalmente para los Oscars.

Personalmente, quiero destacar la victoria de Guillermo Del Toro como Mejor Director por The Shape of Water por el cariño personal hacia la carrera del cineasta y porque, durante la presentación de ese premio, Natalie Portman resaltó la ausencia total de mujeres en esa categoría. Un breve chispazo de la realidad.

Para conocer al resto de ganadores, los invitamos a revisar la siguiente lista y los invitamos a seguir al tanto con TOMA-UNO:

TELEVISIÓN

MEJOR ACTRIZ DE TV – SERIE LIMITADA
​Jessica Biel – “The Sinner”
Nicole Kidman – “Big Little Lies” (GANADORA)
Jessica Lange – “Feud: Bette and Joan”
Susan Sarandon – “Feud: Bette and Joan”
Reese Witherspoon – “Big Little Lies”

MEJOR ACTRIZ DE TV – COMEDIA O MUSICAL
​Pamela Adlon – “Better Things”
Alison Brie – “Glow”
Issa Rae – “Insecure”
Rachel Brosnahan – “The Marvelous Mrs. Maisel” (GANADORA)
Frankie Shaw – “SMILF”

MEJOR ACTRIZ DE TV – DRAMA
​Caitriona Balfe, “Outlander”
Claire Foy, “The Crown”
Maggie Gyllenhaal, “The Deuce”
Katherine Langford, “13 Reasons Why”
Elisabeth Moss, “The Handmaid’s Tale” (GANADORA)

MEJOR ACTOR DE TV – DRAMA
​Sterling K. Brown, “This is Us” (GANADOR)
Freddie Highmore, “The Good Doctor”
Bob Odenkirk, “Better Call Saul”
Liev Schreiber, “Ray Donovan”
Jason Bateman, “Ozark”

MEJOR SERIE DE TV – DRAMA
​”The Crown”
“Game of Thrones”
“The Handmaid’s Tale” (GANADORA)
“Stranger Things”
“This is Us”

MEJOR ACTOR DE REPARTO – TV
Alfred Molina – “Feud: Bette and Joan”
Alexander Skarsgard – “Big Little Lies” (GANADOR)
David Thewlis – “Fargo”
David Harbour – “Stranger Things”
Christian Slater – “Mr. Robot”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO – TV
Laura Dern – “Big Little Lies” (GANADORA)
Ann Dowd – “The Handmaid’s Tale”
Chrissy Metz – “This is Us”
Michelle Pfeiffer – “The Wizard of Lies”
Shailene Woodley – “Big Little Lies”

MEJOR ACTOR DE TV – SERIE LIMITADA
Robert De Niro – “The Wizard of Lies”
Jude Law – “The Young Pope”
Kyle MacLachlan – “Twin Peaks”
Ewan McGregor – “Fargo” (GANADOR)
Geoffrey Rush – “Genius”

MEJOR SERIE DE TV – COMEDIA
“Black-ish”
“The Marvelous Mrs. Maisel” (GANADOR)
“Master of None”
“SMILF”
“Will & Grace”

MEJOR ACTOR DE TV – COMEDIA O MUSICAL
​Anthony Anderson – “Black-ish”
Aziz Ansari – “Master of None” (GANADOR)
Kevin Bacon – “I Love Dick”
William H. Macy – “Shameless”
Eric McCormack – “Will & Grace”

MEJOR SERIE LIMITADA O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
“Big Little Lies” (GANADORA)
“Fargo”
“Feud: Bette and Joan”
“The Sinner”
“Top of the Lake: China Girl”

CINE

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Willem Dafoe, “The Florida Project”
Armie Hammer, “Call Me by Your Name”
Richard Jenkins, “The Shape of Water”
Christopher Plummer, “All the Money in the World”
Sam Rockwell, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” (GANADOR)

MEJOR BANDA SONORA
“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
“The Shape of Water” (GANADORA)
“Phantom Thread”
“The Post”
“Dunkirk”

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Ferdinand” – ‘Home’
“Mudbound” – ‘Mighty River’
“Coco” – ‘Remember Me’
“The Star” – ‘The Star’
“The Greatest Showman” – ‘This Is Me’ (GANADORA)

MEJOR ACTOR DE MUSICAL O COMEDIA
Steve Carell, “Battle of the Sexes”
Ansel Elgort, “Baby Driver”
James Franco, “The Disaster Artist” (GANADORA)
Hugh Jackman, “The Greatest Showman”
Daniel Kaluuya, “Get Out”

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
“The Boss Baby”
“The Breadwinner”
“Ferdinand”
“Coco” (GANADORA)
“Loving Vincent”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Mary J. Blige, “Mudbound”
Hong Chau, “Downsizing”
Allison Janney, “I, Tonya” (GANADORA)
Laurie Metcalf, “Lady Bird”
Octavia Spencer, “The Shape of Water”

MEJOR GUION
“The Shape of Water”
“Lady Bird”
“The Post”
“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” (GANADOR)
“Molly’s Game”

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
“A Fantastic Woman”
“First They Killed My Father”
“In the Fade” (GANADORA)
“Loveless”
“The Square”

MEJOR DIRECTOR
​Guillermo del Toro, “The Shape of Water” (GANADOR)
Martin McDonagh, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
Christopher Nolan, “Dunkirk”
Ridley Scott, “All The Money in the World”
Steven Spielberg, “The Post”

MEJOR ACTRIZ DE MUSICAL O COMEDIA
Judi Dench, “Victoria & Abdul”
Margot Robbie, “I, Tonya”
Saoirse Ronan, “Lady Bird” (GANADORA)
Emma Stone, “Battle of the Sexes”
Helen Mirren, “The Leisure Seeker

MEJOR PELÍCULA – MUSICAL O COMEDIA
“The Disaster Artist”
“Get Out”
“The Greatest Showman”
“I, Tonya”
“Lady Bird” (GANADORA)

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
Jessica Chastain, “Molly’s Game”
Sally Hawkins, “The Shape of Water”
Frances McDormand, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” (GANADORA)
Meryl Streep, “The Post”
Michelle Williams, “All the Money in the World”

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
Timothée Chalamet, “Call Me by Your Name”
Daniel Day-Lewis, “Phantom Thread”
Tom Hanks, “The Post”
Gary Oldman, “Darkest Hour” (GANADOR)
Denzel Washington, “Roman J. Israel, Esq.”

MEJOR PELÍCULA – DRAMA
“Call Me by Your Name”
“Dunkirk”
“The Post”
“The Shape of Water”
“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” (GANADORA)

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Crítica televisiva: HANG THE DJ (BLACK MIRROR)

No podía quedarme con las ganas de hablar de la nueva temporada de BLACK MIRROR, que algunos están reduciendo como “la peor temporada” y otras frases que no merecen una discusión coherente. Para eso he elegido el episodio que, para sorpresa mía, me dejó con una felicidad ajena a la experiencia de esta serie.

HANG THE DJ nos dice que el amor, incluso en un mundo lleno de aplicaciones y estadísticas, no se trata de compatibilidad. Uno se enamora de los momentos absurdos y de las risas nerviosas, de las torpezas y  de todos los detalles extraños de la otra persona. Pero también nos recuerda que uno debe enamorarse también del pasado y de los errores porque el amor es un salto hacia lo desconocido y con los ojos cerrados. Por eso, no debe esconderse en los closets o debajo de las camas, debe gritarse en una rebelión contra las expectativas del mundo.

El amor no es un tema nuevo en BLACK MIRROR pero nunca se había tocado con tanto optimismo. En THE ENTIRE HISTORY OF YOU la mirada era mucho más cruda, dejando en claro que los celos pueden venir de algo real y no por eso dejan de ser destructivos.  Aunque no puedo dejar de citar la perspectiva positiva de Óscar Salas, panelista del Flimcast: “Una relación de pareja no puede ser perfecta, la confianza se basa en los vacíos que completas con esperanza y no en la certeza de los miedos”.

Tim Van Patten (director veterano de la pantalla chica a cargo de este episodio) y Charlie Brooker (mente detrás de casi todos los episodios de BLACK MIRROR) ahora nos dan una nueva perspectiva lo suficientemente alegre y concreta para sostener un mundo que para muchos parecerá demasiado obvio. Es verdad, esta vez no se esfuerzan en nada por esconder “el gran giro final” pero… ¿Ese es el motivo por el que ven Black Mirror? ¿Realmente creen que la serie solamente es una sorpresa durante los últimos minutos?

La realidad a la que nos transporta, aunque con los hilos muy a la vista, es perfecta para ver más allá de la superficialidad de la crítica hacia Tinder e ir al fondo de un análisis sobre las relaciones humanas. Desde la sensación de vivir en una simulación constante, la “soledad” de la soltería y el aburrimiento del romance en el que no hay sentimientos que no sean físicos.

Creo que decir más es spoilear uno de los capítulos más hermosos de una serie caracterizada por dejar una mala sensación en el cuerpo, dentro de una temporada que asume riesgos creativos para no encasillarse en la paranoia tecnología que algunos limitados le adjudican. Me permito robarme la letra de una canción que se ha vuelto recurrente en BLACK MIRROR para cerrar este comentario:

Cualquiera que sepa lo que es el amor…entenderá”

 

 

 

 

 

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Crítica: EL GRAN SHOWMAN

EL GRAN SHOWMAN es el ejemplo perfecto de una película que se sostiene únicamente en el carisma de su protagonista, lo que no es poca cosa cuando el protagonista es nada más y nada menos del talentoso y magnetico Hugh Jackman.

Estamos ante los “hechos reales” de Phineas Taylor Barnum, el mítico fundador de Barnum & Bailey Circus, que llegó a ser conocido como ‘el mayor espectáculo del mundo’ y que revolucionó el show bussiness norteamericano.

Nadie puede negar que estamos ante un filme “bonito” pero muchas veces no va más allá de eso. Desde el principio propone el cliché edulcorado del niño pobre enamorándose de una niña rica, ofreciéndole una vía de escape a su mundo frívolo. Una historia que podría ser válida todavía si es que se contara con más intenciones.

Después no se aleja de eso. El mensaje a favor de la igualdad es tan superficial y mal ubicado como las canciones, bien compuestas e innegablemente pegajosas pero que aparecen de la nada. Kiara Rebaza, actriz y amiga que visitó recientemente el Podcast Infinito, explicaba que en un musical un personaje debe empezar a cantar porque, en su realidad y contexto, las emociones que tiene no pueden reducirse a las palabras en un diálogo. Eso no se siente para nada en EL GRAN SHOWMAN: una situación plana genera una canción exageradamente alegre o triste sin ninguna relación tangible.

 

 

Llega un punto en el que la belleza del espectáculo se desborda y uno se siente como el crítico amargado que aparece dentro de la película pero el director Michael Gracey se esfuerza en irse en YOLO, como dirían los jóvenes de ahora. Es decir, lanza toda la excentricidad de la forma más exagerada posible incluso para una cinta sobre “fenómenos de circo”… llegando al punto de tener a Hugh Jackman montando un elefante en mitad de la Nueva York de hace dos siglos.

Si algo hay que reconocer es que los personajes del circo y los secundarios en general son, a su manera, entrañables. Gracey se las arregla para que podamos empatizar con las personalidades del freak show y hasta con un Zac Efron más contenido que en otras oportunidades. Eso sí, el cineasta no dudo en reducir por completo el drama de los marginados a favor de la magia inventada para este relato porque basta revisar un par de publicaciones para descubrir que P.T. Barnum no era el bailarín soñador que pintan en este guion.

EL GRAN SHOWMAN es perfecta para desconectar el cerebro y abrir los ojos durante casi dos horas. Lamentablemente, pudo ser más y se nota la falta de coraje para arriesgarse a crear algo trascendente en una época  de productos para el consumo veloz y  el olvido.

Valoración: ★★

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Las mejores películas del 2017

Se acaba el 2017 y es hora de hacer una lista de las mejores películas que vi durante el año que se va. Como todas las listas, las posiciones y elecciones son subjetivas así que si no estás de acuerdo con lo que lees puedes compartir con nosotros tus alternativas.

Es necesario destacar que he seleccionado filmes vistos durante este año de forma legal. Es decir: estrenos comerciales, proyecciones en festivales, servicios de streaming o formatos caseros como el Blu-Ray. No, no valen peliculas vistas en torrentso dvds piratas porque, si amamos el cine tanto como lo hacemos, hay que promover su consumo legal lo máximo posible.

¿Listos?

¡Comenzamos!

 

Menciones honrosas: 

  • Loving Vincent ( Dorota Kobiela, Hugh Welchman)
  • It (Andrés Muschietti)
  • Okja (Bong Joon-ho)
  • El Seductor (Sofia Coppola)
  • La Morgue (André Øvredal)
  • Crudo (Julia Ducournau)
  • Personal Shopper (Olivier Assayas)
  • Wonder Woman (Patty Jenkins)

12. Colossal (Nacho Vigalondo)

11. La Región Salvaje (Amat Escalante)

10. La La Land (Damien Chazelle)

9.  ¡Madre! (Darren Aronofsky)

8. El Planeta de los Simios: La Guerra (Matt Reeves)

7. Manchester frente al mar (Kenneth Lonergan)

6.  La Llegada (Denis Villeneuve)

5. ¡Huye! (Jordan Peele)

4. Coco (Lee Unkrich)

3.  Logan (James Mangold)

2. Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve)

1. Silencio (Martin Scorcese)

 

 

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